Canvas for Light - Creating positive and negative spaces through making solids and voids

這個階段的照片目的在於將第一組系列與第二組系列結合，表達其連續的光影概念而不突兀。我同樣強調在各種三角形的組合形式上面觀察其光影變化，不論是內部或外部的空間都盡量完整的描述。

在第二個系列當中，我試圖將照片區分為材質特性、內部光影以及外部光影的部分。第二排第二張照片雖然拍攝尺度以及光影形式與其他照片有比較大的差異，其特別之處在於照片中光明與黑暗的對比似乎是被顛倒的。清晰的程度連poly模型內的氣泡都當作是表達光影的材料。

在照片排版的時候，我提醒自己盡量做到Nancy所講的"你要清楚的讓看照片的人知道他應該看什麼"。分成各種系列，利用排版分開的方式，似乎能幫助我更清楚的說明。

希望我在做的一直都是同一件事，同一系列，同一光影概念。

Thinking

A series of models?
The continuous transformation of concept?

Canvas for Light - Creating positive and negative spaces through making solids and voids

The meterial poly is the whole new media for me in this case. At first, I choose the wax to represent the translucency, but the fluid material can not display the sharp boundary and the angle. So poly could be the adaptable meterial for me to create an alternate space. This series of models emphasis on the realatonships between the three pyramids which have different size, composed of the different types of surface and line through the interlock, apposition and independence.

(Including my and meiahang's poly model.)

上面發瘋的寫了英文，不過灌注poly的辛酸血淚史還是得來敘述一下。首先忍不住要抱怨的，poly實在是一種又臭又毒的材料，但是其灌注後的精準以及透明效果也讓我大大感動。我選擇從這張照片發展我這一系列的概念。其中有一個顏色非常深邃的三角形，似乎看不到背後的深度。周圍因為光線的反射而產生許多模糊的光影，旁邊又有一條極亮的線條與之對比。而整張照片由許多不完整的三角形封閉交疊而成，令人遐想其背後真正的空間關係。 令我開心的是很多人覺得這張照片有趣呢(笑)。

Canvas for Light - Achieving maximum effetcs within the minimal

這一系列的照片大致分成兩個部分。強調因為紙板交錯而產生的內部空間以及紙板表面因為角度的不同而產生的光線層次。

特別之處在於這一系列照片都著重於內部的空間，照片去掉邊界之後也去掉了模型外在的形體，強迫讀者透過照片只看得到因為空間而產生強烈的光影對比效果。同時將照片的排列組合前後呼應，讓視覺穿透到更深的內部。

Canvas for Light - Achieving maximum effetcs within the minimal

拍模型照片對我來說是個新鮮的挑戰。如何用照片來呈現出五個不同model的光影變化？在這個階段我學習到了應該拍空間而不是拍模型。

一系列好的空間照片應該讓讀者的看到模型上看不到的空間，捕捉特殊的光影效果。同時注意物體規模的大小變化層次，以及視覺的穿透性。燈光的位置也非常重要，必須強調重點使光線的對比明顯。

Nancy：拍照片需要比做模型花更多的時間。

Thinking

Let your hand be ahead of your mind.

Light in Youngmin montain

Just missing the old day stand by your side, all the darkness and light is in front of our eyes.