參訪

上個學期是個新鮮又充滿活力的一個開始。初踏入所謂建築的領域，我喜歡這樣的學習跟思考方式，不斷挑戰著自己的創意與設計能力，不斷的在壓力下腦力激盪。

實地走訪，對設計來說是一門很重要的體驗。不身入其境，有些空間你永遠不會瞭解。

2006.09.30 台北 信義計畫區

2006.10.08 十分雙溪

2006.11.26-27 高雄愛河

2006.12.04 東海評圖

2006.12.05 實踐參訪

2006.12.15-17 宜蘭黃聲遠

20070125結構與材料課final

這學期的構造與材料課，事實上都被我們簡稱為"工廠課"。所謂的工廠課，一開始就是不停的強迫我們去使用每台線鋸、帶鋸、輪盤鋸、電鑽、釘槍、上漆、焊接等等。不過真正學到的，是老師教我門如何看待材料的態度和如何選擇最適合的結構去表現我們的設計。

這學期的作業，一開始先做了一組木料集成。之後做了一個比較抽象的思考練習，如何設計一個與身體結構有關的機制，是可以依照人體活動的需求而改變其形體及使用方式。比較大的共同作業是我們完成了評圖室的移動式圖架兼模型桌，前前後後大家合力工作了將近一個月。

最後一個project，每個人都拿到一個同樣的組件，一個凹型彎管。利用這個基本的組件各自去發展其型態或增添別種材料，賦予其椅子之意義。

我的概念，從一個懶人椅開始發想。如何讓這個椅子創造出與人體最緊密接觸的關係？如何顛覆椅子被人坐著的定義？人體坐在地上最基本的姿勢，套用在這個椅子的框架中，讓身體的重心盡量貼近地面。不需要刻意的扶手，兩隻手可以自然服貼在椅子的側邊，整個人被包覆在椅子的框架之中。在支撐方面，我利用不同長短的木條，模仿人體的曲線，綁出一組自然下垂的椅背，使之不論使用者的身形大小都可以完全服貼在背部、腰部以及臀部。懶人椅，靠著雙腳膝蓋關節的移動，靠著下面加裝得四個輪子，就可以自由前進。

20070114建築專題研討

林欽榮與黃聲遠，同樣對於台灣都市建築都極具影響力的兩位大人物，不同的角色，不同的城市定位。在交大建築所的同一門課，不同的教學方式。

在這堂課的最後，我們透過了林欽榮老師一學期的都市空間治理課程，體驗台北、新竹、高雄三個再造都市。親臨高雄，真實體驗水岸活力港都。黃聲遠老師三天的宜蘭workshop，從最原始到都市，從微小到寬廣，帶著我們用不同的視野體驗宜蘭之美。

學生們以垂直分組之方式，分別有MR1一二年級各一位、MR2一二年級各一位，基本上以四人為一組單位。沒有題目限制，只需竭盡所能將這一學期龐大的的課程內容歸類出我們的想法，甚至希望能夠進一步體會兩位老師對於空間建築所定義的不同態度。

很幸運的我跟聖軒（MR1二年級）、柏楊（MR2二年級）、伯聿（MR2一年級）同一組討論。大家對於林欽榮與黃聲遠都有很深的感覺，因此在討論的時候出現了許多有趣的想法。我知道我在空間策略分析能力上還不夠充足，沒有辦法很精準的透過作品去剖析設計者的中心思想（其他三位能力之傑出令我讚嘆加感動）。十年三個月，是我們對於兩位老師的建築態度所定義的時間，雖然後來欽榮老師一直強調他只要兩個禮拜(笑)。討論過程當我努力加入一些自己的想法，聲遠老師似乎一開始對我提的「單親媽媽」這個形容詞感到震驚，不過後來他自己卻認同了(開心)。
P.S：討論的過程裡獲得了很多對於建築自我的想法，真的覺得很幸運能跟你們同一組唷 ^_____^

1/14 AM 10:00
位置：這時間一般狀況應該是沒有生物存在的studio
出席率：100%
討論狀況：盛況空前

1/14 PM 3:00
位置：H105小小會議室大大空間
出席率：150%（感謝許多外校參與同學）
討論狀況：楚河漢界一家親

(哲文、老趙、聖軒、柏楊)

以下為討論出後的報告內容摘要：

十年
黃聲遠不是在蓋一棟建築，而是在培育一種建築空間。一個案子從設計到完工，可能耗上十年。做設計之前，他必須先花好長一段時間把自己去置入這個環境。因為他認為建築應該與周遭環境結合，周遭環境不斷改變，他必須不斷的隨著環境給予建築"再教育"。一直到各種空間的使用都完備了，才有可能成為他的建築。

三個月
林欽榮講求各項都市計畫切入的時間點。當一個空間需要被改造的各種先天條件都具備時，就是他下手的時刻。所有的手法以及理念都是以當下的空間環境需求決定，因為他深信當重要的時間點一過，再做也徒勞無功。三個月對他來說，就足夠呈現一個好的都市計畫的願景。

空間性質差異性
黃聲遠掌握的空間為公共機關團體空間（宜蘭河畔舊城生活帶、礁溪鄉公所、社福館…）、私人空間(礁溪林宅、狀圍張宅…）皆有。
林欽榮所掌握皆為市民共有的公共空間，不論是市民直接使用（真愛碼頭、愛河之心、新光碼頭、城市光廊...），或為間接使用（污水處理、截水站、溼地計畫...）。

佈局方式差異性
黃聲遠是以一種近乎無風格的建築創作，以長時間演進的方式型構成一種態度：設計者透過對生活空間的體認與情感，以自身有限生命與生活環境之間的對話，這樣的方式必須透過幾個月到幾十年長時間累積的體驗觀察，累積足夠的能量與和環境對話的籌碼，在著手進行創作。
林欽榮作為一個專業的都市策略規劃者，可以以短時間（一個禮拜到幾天內）精準佈局規劃出都市的整體計劃藍圖，層次鮮明地排序執行的先後與輕重，作為一個都市總體計劃的參考範本。也擅長透過都市方程式的建構，型構都市策略性指導方針。
以高雄為例：
高雄城市再造方程式=啟動程式修補加值工程→改變城市意象→創造城市魅力→擴展城市行銷→激發市民光榮感→吸引產業回流與新型產業之移入→改善城市經濟體質→在投資城市發展 （林欽榮/城市空間治理的創新策略 p.46）

擴展方式差異性
案子以原地作用和自身所處環境作對話為主要態度，形成一種寧靜而內爆的力量來影響環境。
以礁溪戶政及衛生所為例，以細膩經營基地內退縮條狀的開放空間作為社區中人行的公共空間，形構出以人為主的生活空間型態。
案子與案子之間透過計畫性組織方式作線性連結，形成具有層級式的網絡關係。
以高雄洲仔溼地為例，溼地的完竣，生態層面在尋回高雄後工業的自然環境，使水雉以及各種多樣的動植物回到高雄，政策層面迫使政府面對快速道路工程的中止以及促使鐵路地下化政策推進而形成另一個談判的籌碼，進而佈下一場局。

單親媽媽
單親媽媽的身份容易受到社會的壓迫與排擠，但是通常她們也有著過人的毅力致力於給予孩子一個正常的生長環境。不同於一般家庭，更會花上好幾年的時間或是好幾倍的精力去教育她的孩子。每個階段的教育方式不同、學習目的不同，直到孩子能夠適應這個社會或是有獨立思考的能力，她才有可能放心去讓這個孩子自己發展。

黃聲遠
不去刻意樹立自己的風格，強調與環境社會的和諧，實踐建築的公共性。黃聲遠的宜蘭河畔舊城生活廊帶，耗費十年寒暑，在不斷與政府、當地居民溝通後，成為當地居民歸屬感最高的一塊土地。也或許是宜蘭的慢步調才能與他的設計風格相輔相成，不急著大刀闊斧的改造這個地區，而是溫柔而平和的慢慢革命、慢慢滲入。但如此緩慢的速度，需要耗費大量時間與精力，或許一個好的設計案必須醞釀五年。黃聲遠選擇以被動的態度在等待各種可能的契機，因為太多的政策經濟因素干預，有些案子沒有機會，有些案子可能停擺。這樣的等待，值得嗎？

基因工程師
基因工程師的職責在於選取優良的基因去繁衍下一代。也就是挑選好的基因來源、選擇父親與母親，在最佳的先天條件下去達到最大的教育效益。基因是先天決定的，在短短幾個月內就可以判讀出這組基因是否成功。

林欽榮
看好一個問題的癥結就迅速下手，這是林欽榮的本事與優點。他能很快的就掌握一個城市的都市脈絡，從核心部位開始有效的改造，藉此去影響周遭的其他都市建設。或許引發很多政府官員的質詢，或許有很多政策經濟問題。但在這樣的魄力下，都市計畫仍然可以進行到有些程度，林欽榮也就選擇放手，前往下一個需要被改造的地區。而在林欽榮離開之後，都市計畫也就停擺在那個階段不會繼續往下發展了。這樣的停擺，是一種危機嗎？

使用者
不同的設計理念以及速度，成為之後引導使用這去體驗空間的準則。

Introduction to Digital Design Media

雖然電腦課已經在上禮拜五final了，但是一直到現在都讓我覺得這堂課值得我好好的來記錄一下。

從2D的photoshop、AutoCAD、Illustrator，到最後作為final的3D MAX甚至virtual reality（在圖書館七樓交大發展館使用六架攝影機，戴上特殊眼鏡就可以變立體的那種），真的學到了很多很多。

讓我印象深刻的，不是老師教了一大堆的指令。而是在電腦繪圖軟體使用上的觀念，包括各種指令的原理以及目的或是介面的處理等，才是我們不容易在書裡學到的。如何使用電腦媒體把抽象概念轉換成圖像，如何用動畫表達設計概念，這才是這堂課的學習目標。畢竟，這是建築所的電腦課，不是電腦媒體課。我們要學習的，是如何運用現在不斷發展的各種媒介，選擇最適合的方式去幫助我們的設計使之更加豐富。

FINAL_PROJECT http://tinyurl.com/yfvxpc

Thinking

最近做的是一個小gallery。延伸Ian第一個project的final model，我們繼續的前進。

碰到的問題何其多，又何其超出我的想像。

脫開了比較抽象的東西之後，這一次我們真的要長出一棟小建築了。這才發現，要想得太多，要考慮的太多。從模型轉換成概念，概念轉換成3D的模型。加上機能、動線、光線的安排，甚至開始想像展場、服務台、洗手間、辦公室等的位置......。開始有點懷念以前抽象思考的方式了。

我覺得我常常被要求的program所限制、被物件外在的形體所限制。一個空間的發展過程，我認為應該是先建築在一個清晰的思考邏輯下，再從這個邏輯當中透過感性的過程轉換成能夠被實際使用的型態。而現在的我，陷在一個外在型態的泥沼。因為被外在型態影響後，很多的細節讓我不知所措。設計的概念變成由外而內。這樣完全不是在設計空間，像是隨便的僅把一塊塊的機能丟到長好的房間裡，而不是從最原始的概念結合機能和各個區塊間的關係去發想。也因此，我覺得現在最大的問題是我還無法準確的去遵循我原本的規則和我原本設計的的意識型態。

動線的存在是一件我以為會自然發生的事。但是那是當你置身在一個完善的空間的時候，你才會自然而且清楚的知道動線在哪，下一步該往哪走。作為一個空間的使用者，我一直沒有仔細的去檢視各種不同的空間型態所營造出的語法。因次當我跨足成為設計者的時候，當我不再是去被安排著如何使用，面臨的困難是如何設計引導使用者使用這個空間，還有如何去想像使用者對這個空間的感覺。

光線。對於如何讓光線在空間中流動並且成為豐富建築的元素，我還不太能夠掌握的到。Ian今天講到，許多的commen sence不一定每次都管用。哪裡開窗，哪裡透光，就憑藉著你原有的概念去走就可以了。多餘的修改或增添對設計來說都是件危險的事。

今天我隨手畫的草稿意外的讓Ian覺得有趣，讓我也檢視了一件事 - 做設計的方法。從開學以來的壞毛病，我一直想得太多，做的太少。很多sketch或是diagram其實都是在我腦海中先消化過後才畫出來的，所以往往最終都只有一個想法呈現，當中有可能有另外一些元素就一瞬而逝了。但或許那些才是好的空間概念也說不定。我應該多記錄自己的想法跟概念還有思考的過程。讓自己多幾種可能，而不是一直往牛角尖鑽，作繭自縛。

Anyway，今天上完設計課後很有感覺。加油吧，小小gallery。

Canvas for Light - Final with Tunghai MR1

終於要將這個project劃下句點了。歷經了一個月的過程，從E1到E3，這當中讓我有很多的意外跟驚喜。一開始不相信這樣的手法，但在實驗的過程中，往往會發現一些預期不到也無法控制的效果。

如果模型做到最後，沒有仔細的去觀察它每一條線、每一個空間跟每一個角落，這個模型就沒有幫助也不會讓自己進步。所以拍照是不可或缺的一環，也讓我學習到如何去捕捉一個好的空間。
Nancy：你一定要把模型拿起來。東轉西轉；上看下看。往外面往裡面看；從裡面往外面看。


Project Process：
E1_紙模
設想光線從空間內部發散，因此控制我的模型為封閉的solid。創造對稱與不對稱的空間，使光線的變化豐富。
E2_poly灌模
利用E1的第一張照片，試圖探討交錯的三角形形塑出的空間關係。我用了三種不同大小的正三角錐，分別以交錯、並置、重疊的方式營造出三種不同的量體。
E3_海綿雕塑
一樣持續三角形的概念，分別在點線面上做切割與內挖的動作。最後串連出連續的三角形，強調實與虛的對比，使之容易看到其挖空的空間。


很開心這次Final評圖有南京大學的趙辰教授參與。趙教授講話慢慢的，不過卻能精闢的看到一些我自己沒發現的事。正如趙教授所講的，我的概念清楚一致，但是在材料變換的時候，需要更謹慎的去思考材料與模型概念的關係。例如poly創造出的這種特殊光影效果，不僅僅是靠模型的折面，同時挖空的部分也會營造出不一樣的型態。我的E1、E2的照片對比強烈而且清楚，但是E3的重點有點模糊掉了。我想大概是E3的模型材料選擇和空間形式的變化較少吧。

這次的case對我來說，是一個很有啟發性的實驗。發現了很多以前沒注意到的，或是學習捨棄掉以前注意太多的。跟東海交流的經驗非常震撼，我看到了我們許多不足的地方，例如模型的手工、材料的詮釋與再利用等等。還有各式各樣利用不同的手法以及形體雕塑出每個不一樣型態的模型。

東海的創造力與豐富性是我們比較不足的，但是我們在概念的邏輯推演上比較一致。我們幸運的地方在於Nancy一直用引導的方式幫助我們達到這個題目所要求的光影空間。兩種不同的調性，需要彼此學習、互相觀摩。無論如何，這都是一種很好的經驗。我覺得這是這次共同發題的主要目的和應該有的衝擊。

後記：
打包模型跟搬模型好辛苦阿，沒想到前天居然還是忙到凌晨三點才睡。感謝美智辛苦的開車載大家的模型去東海，還好下學期就換你們來了，嘿嘿（笑）。

Light in Taichung

After so many working, thank you for bring this beautiful light to me, my sister.
The same night scenes , different place and different person also create a different light.

The perfect end of this!

It's about 5 person, one project, forever experience in Tunghai, the Luce Chapel .

Canvas for Light - Creating positive and negative spaces through making solids and voids

這個階段的照片目的在於將第一組系列與第二組系列結合，表達其連續的光影概念而不突兀。我同樣強調在各種三角形的組合形式上面觀察其光影變化，不論是內部或外部的空間都盡量完整的描述。

在第二個系列當中，我試圖將照片區分為材質特性、內部光影以及外部光影的部分。第二排第二張照片雖然拍攝尺度以及光影形式與其他照片有比較大的差異，其特別之處在於照片中光明與黑暗的對比似乎是被顛倒的。清晰的程度連poly模型內的氣泡都當作是表達光影的材料。

在照片排版的時候，我提醒自己盡量做到Nancy所講的"你要清楚的讓看照片的人知道他應該看什麼"。分成各種系列，利用排版分開的方式，似乎能幫助我更清楚的說明。

希望我在做的一直都是同一件事，同一系列，同一光影概念。

Thinking

A series of models?
The continuous transformation of concept?

Canvas for Light - Creating positive and negative spaces through making solids and voids

The meterial poly is the whole new media for me in this case. At first, I choose the wax to represent the translucency, but the fluid material can not display the sharp boundary and the angle. So poly could be the adaptable meterial for me to create an alternate space. This series of models emphasis on the realatonships between the three pyramids which have different size, composed of the different types of surface and line through the interlock, apposition and independence.

(Including my and meiahang's poly model.)

上面發瘋的寫了英文，不過灌注poly的辛酸血淚史還是得來敘述一下。首先忍不住要抱怨的，poly實在是一種又臭又毒的材料，但是其灌注後的精準以及透明效果也讓我大大感動。我選擇從這張照片發展我這一系列的概念。其中有一個顏色非常深邃的三角形，似乎看不到背後的深度。周圍因為光線的反射而產生許多模糊的光影，旁邊又有一條極亮的線條與之對比。而整張照片由許多不完整的三角形封閉交疊而成，令人遐想其背後真正的空間關係。 令我開心的是很多人覺得這張照片有趣呢(笑)。

Canvas for Light - Achieving maximum effetcs within the minimal

這一系列的照片大致分成兩個部分。強調因為紙板交錯而產生的內部空間以及紙板表面因為角度的不同而產生的光線層次。

特別之處在於這一系列照片都著重於內部的空間，照片去掉邊界之後也去掉了模型外在的形體，強迫讀者透過照片只看得到因為空間而產生強烈的光影對比效果。同時將照片的排列組合前後呼應，讓視覺穿透到更深的內部。

Canvas for Light - Achieving maximum effetcs within the minimal

拍模型照片對我來說是個新鮮的挑戰。如何用照片來呈現出五個不同model的光影變化？在這個階段我學習到了應該拍空間而不是拍模型。

一系列好的空間照片應該讓讀者的看到模型上看不到的空間，捕捉特殊的光影效果。同時注意物體規模的大小變化層次，以及視覺的穿透性。燈光的位置也非常重要，必須強調重點使光線的對比明顯。

Nancy：拍照片需要比做模型花更多的時間。

Thinking

Let your hand be ahead of your mind.

Light in Youngmin montain

Just missing the old day stand by your side, all the darkness and light is in front of our eyes.

Canvas for Light - Achieving maximum effetcs within the minimal

"用最少的動作創造最大的光影效果"是這個練習的主要目的。

一個不用想太多的project，練習的是讓手走在腦前面。如何讓一張紙板在僅能割跟折的限制下成為空間？不管，切下第一刀讓可能發生。

很不可置信的手法，卻正如Nancy老師所說的"試煉到最後，你一定會發現什麼"。在紙板上率性的劃下對半的線條，憑藉著切割出的三角形開始從兩頭往內包裹，我試圖營造出一個封閉的空間。我成功的創造了我的第一個模型，看起來是非常厚實的塊體，卻又可藉由挖空的三角形往內探索，發現內部的虛假參雜是如此的不真實。而光線由內部透出時因為被限制的出入口而有了光影的特殊形狀。

一系列的模型概念由這個模型發想，想要透過虛與實的空間讓光線富有層次。最後的兩個模型更加入了垂直方向的切割，使其直立，並試圖突破對稱性以及底面空間層次較弱的部分。不經意的，這兩個模型的中間層次非常強烈，非常強烈的光線穿透與對比對我來說是個令人驚喜的意外。

FINAL

working

Using the different way to analyse the graph can create the different types of space. By the lightness, tincture and pigment, defining the height of the plan.

SPACE - exercise Ⅳ： A SPATIAL ASSEMBLAGE

SPACE - exercise Ⅲ：AN OPEN TEXT